Kümme parimat filmi, kus mängivad elavad mänguasjad

The Lelulugu triumviraat valitseb elulevate mänguasjade lugude seas ja on raske ette kujutada ühtegi filmi või seeriat, mis kasutaks eeldust, et elavad mänguasjad on kunagi filmide täiusliku trio parimad.

Kuid andes kübaratrikkile õiglase kiituse, ei olnud Andy toas olevad mänguasjad esimesed, kes oma kontrolli all kõndisid ja rääkisid, ning teistes lugudes on mänguasju, mis tärkavad ellu siis, kui nende omanikke pole läheduses või unistuste mõjul. soove, kesköö võlu või ühel juhul sõjalise kvaliteediga lahingumoona laaste.

Nii et kui teil on Woody, Buzzi ja nende meeskonna kõrval veel ruumi lapsepõlve mänguasjafantaasiatele ja seiklustele, pakume neid vanade ja uute filmide valikuid ...



Beebid Toylandis (teise nimega puitsõdurite märts) (1934)

See on ainult esimene nelja pealkirja seas siin, kus sõdurid on peamised animeeritud lapsepõlveobjektid. Need on populaarne teema, tinatüüp on nende ajastu tegelased ja võib-olla lubavad nende seiklustel olla veidi julgemad kui keskmine mänguasi.

See on üks vanimaid meie filminäiteid. See on versioon Victor Herberti 1903. aasta muusikalist ( Beebid Toylandis ), ameeriklastele hästi teada, kuna see jõuab pea igas osariigis aastas eetrisse kas tänupühade ajal või jõulupühade ajal.

Selle suurim joonistus on jõuluvana töökoja töötajate Stan Laureli ja Oliver Hardy peaosades Stannie Dumi ja Ollie Dee rollis. Nende lootused ema lesk Peepile hüpoteekraha kogumiseks on kadunud, kui nende ülemus saab teada, et nad on teinud vea, ja selle asemel, et teha 600 puust sõdurit ühe jala pikkuseks, on nad teinud 100 sõdurit kuue jala pikkuseks.

Ehkki need sõdurid tehniliselt ei elusta, tulevad nad appi, kui Bogeymen ründab Toylandi ning Stannie ja Ollie lunastatakse. Ja kõik sõdurid, kes suudavad võidelda räpaste rammumeestega, väärivad siin viibimist.

Need üksikud laulud võivad olla veidi sahhariinsed, kuid võlu on nii palju, pluss Laurel ja Hardy, et film on kõigi nende aastate lemmikuks jäänud. Sellel on ka geniaalne tõelise ahvi valimine hiirekostüümis (mis näeb välja märkimisväärselt sarnane Mickey-nimelise hiirega) ja muljetavaldav oma ajalise stop-motion animatsioonijada järgi, kui sõdurid suunduvad Bogeysega lahingut pidama.

Kindel tinasõdur Fantasia / 2000 (1999)

Meie teine ​​sõdurikirje, see on lugu ainult ühe jalaga sõitjast, kes armub en pointe poseerinud baleriini, jättes sõduri uskuma, et ka temal on ainult üks jalg.

Hans Christian Anderseni muinasjuttu, mis ilmus esmakordselt 1838. aastal, on filmides ja balletis tõlgendatud mitu korda ning kumbki käsitleb seda, mis on üsna äge lõpp, pisut erinevalt.

Esialgses loos kukub sõdur laualt ja seikleb enne mängutuppa naasmist, kus noor poiss viskab teda tulekahju, sulades südamekujuliseks. Ja paberist valmistatud baleriin puhutakse tema küljele ja hukkub koos temaga, alles on jäänud ainult tema metallvõlli.

See on väikeste laste jaoks üsna nukker ja romantiline lõpp ning 1934. aasta Ub Iwerksi koomiksi lühiversioonis seisab sõdur isegi enne leekides põlemist tulirühma ees. (Nagu lihtsalt praadimisest ei piisaks!)

Aastal asendusliige ja õnnelikum lõpp Fantaasia 2000 , kus tinasõdur võidab kurja, labase Jack-in-the-boxi ning tema ja baleriin elavad õnnelikult. Muidugi.

Lugu kasutab motiivi, mida näeme uuesti, kui mängutoa mänguasjad ärkavad ellu keskööl.

Pähklipureja (1986)

Pähklipureja lugu, mille on kirjutanud ETA Hoffman ( Pähklipureja ja hiirekuningas ), kohandati Tšaikovski partituuriga balletiks ja tantsis esmakordselt aastal 1892. Sellest ajast peale on olnud palju mugandusi mänguasjadest (jällegi enamasti sõdurid), kes elavad ellu, et kaitsta noort Clarat armee hiired jõululaupäeval.

Pähklipureja loo on esitanud tantsijad, sealhulgas Rudolf Nurejev ja Mihhail Barõšnikov. Nii ka Macaulay Culkin ja Barbie.

Meie lemmik on 1986. aasta versioon oma raamatute autori ja illustraatori Maurice Sendaki, kes on ilmselt kõige paremini tuntud selle kostüümi, olendi ja lavakujunduse tõttu Kus on metsikud asjad .

Lisaks tuttavale animeeritud sõduriteemale kasutab lavastus ka tegevuse alustamiseks kesköölööki ja isegi kui te ei ole balleti fänn, näeb iga komplekt välja nagu stseen, mida tantsitakse Sendaki pildi lehtedelt raamat.

Julie Harrise väga lühike jutustus muudab selle versiooni pere noorematele fännidele paremini kättesaadavaks.

Väikesed sõdurid (1998)

Erinevalt meie kangelasest sõduritest on pooled mänguasjad sisse Väikesed sõdurid kujutavad endast suurimat ohtu nende omanikele, kui tavalistele tegevusnäitajatele antakse mikroprotsessorid X-1000, mis muudab nad mõtlemis- ja vägivaldseks, kui Commando Eliit võitleb rahumeelse koletise gorgoniitide ja kõigi nende teele sattuvate inimestega.

Vaatamata raevukale sõjastseenile võib see film siin olla üks kõige hirmutavamaid, kuna tegevus on alati huumorist läbi ning elavate näitlejate ja animeeritud mänguasjade kombinatsioon vähendab ohtu juhitavatesse proportsioonidesse. See muudab selle filmi täiskasvanute jaoks sama lõbusaks kui lastele.

Kui kaks tegevusnäitlejate liigat on kriitilise mõtlemise oskustega läbi imbunud, läheb Commando Eliit minema A-meeskond gorgoniitidel, kes eelistavad võitlusele peitu pugeda.

Joe Dante lavastatud filmi tipphetked on see, kui sõdurid relvastuvad kõigega, mis vähegi võimalik on, garaažis olevad igapäevased esemed muutuvad sõdivateks relvadeks ja Frankenstein eskiisstseenid, kus Gwendy moenukke moonutatakse ja elustatakse Jerry Goldsmithi heliribale, kasutades suurepäraselt Sõda, ja Spice Girlsi rada, mida kasutatakse psühholoogilise piinamisena.

Animatroonilise kujunduse ja efektid (mida inimolendid ja loomad on ka stseenides kahtlemata keerulisemaks teinud) on hilise, suurepärase Stan Winstoni poolt, mis kõik kokku lisavad siia väga väärilise möllamise ja kaasamise.

Hiir ja tema laps (1977)

Põhineb 1967. aasta Russell Hobani lasteromaanil, Hiir ja tema laps on isa ja poja üleskeeratavate mänguasjade animeeritud seiklus, mis on käte külge kinnitatud ja ehitatud ringides tantsimiseks.

Lugu kasutab lummatud kesköist tundi, et elustada paar ja ülejäänud mänguasjapood, kus nad kohtuvad teiste kellamehega ja õpivad nende olemasolu rangeid reegleid, sealhulgas 'ei nuta'.

Kui nad koputatakse põrandale ja visatakse minema, üritavad Hiir ja tema laps taasühineda hülge ja elevandiga. Kõik, mida nad tahavad, on muutuda ise keeruliseks ja mitte loota sellele, et keegi pöördub maailmas edasiliikumiseks võtme poole ja moodustab oma sõpradest väikese pere.

Reisil kohtuvad nad kurikaela roti Mannyga, kes röövib katkiseid kellamehhanisme ja sunnib neid orjalikult tema jaoks toitu otsima. Neil on armetu elu ja mis veelgi hullem, kui nad kaebavad oma tööd või hoiavad sellest kõrvale, laseb Manny nad lahti rebida ja varuosadeks lahti võtta.

See on laste jaoks üsna häiriv olukord ja ühel hetkel on isa ja poeg sama saatusega, ehkki nad naudivad õnnelikku lõppu psüühilise konna ja mehaaniliselt kallutatud muskati abil, rottide alistamisel, oma sõprade leidmisel ja muutumas isekäänduvateks indiviidideks.

Ehkki kergelt kohmakas animatsioon paneb filmi näitama väikestele lastele, puudutab lugu filosoofilisi teemasid, mida raamatus edasi uuritakse. Kuid filmis on suurepärane näitlejaskond (Peter Ustinov, Cloris Leachman, Sally Kellerman, Andy Devine, John Carradine ja Bob Holt), kes väljendavad tegelasi, kes on kõik üsna armsad.

Kahjuks võib see olla raske jälitatav film, kuna see oli saadaval ainult VHS-is.

Indiaanlane kapis (1995)

Veel üks armastatud lasteraamatul põhinev film, Indiaanlane kapis on Lynne Reid Banksi sarja esimene. Frank Ozi lavastatud film on otseülekanne ja räägib Omrist, kes on oma sünnipäevaks kinkinud vana kabineti ja võtme ning avastanud, et see kombinatsioon puhub elu sisse kõigesse kappi pandud.

Olles tagasihoidliku suurusega kapp, proovib ta kapis olevaid väikseid mänguasjakujusid. Esimene, põline ameeriklane Väike Karu (mängib Litefoot), on palju parem live-kaaslane kui teised katsed, sealhulgas RoboCop, Darth Vader ja dinosaurus.

Ürituste sarja kaudu, kus ta paneb ka plastikust kauboi elama (David Keith Boo-hoo Boone rollis), tekivad vigastused ja just siin külastatakse seikluste seas esimest tõelist muret. See on ka Steve Coogani sissepääs tema esimeses filmiesitluses, mängides Briti meditsiinilist mänguasja sõdurit, kes abistab haavatuid.

Omri saab teadlikuks, et tegudel on tagajärjed, olenemata sellest, kui lõbus sul on, eriti kui ta saab teada, et Väikese Karu tegelikuks saamine on ta välja tõrjunud tema enda maailmast, kus ta jahtis koos vennapojaga, kes on nüüdseks jäänud oma, ja filmis on mõni hetk tõelist ohtu, et hoiatussõnum koju viia.

Lõpuks parandab Omri enamiku oma vigadest koos uute sõpradega ja viib nad tagasi nende maailma ja plastilisse olekusse.

Labürint (1986)

Siin on film, mis on selle saidi lugejate poolt sellest kogust ilmselt kõige paremini tuntud ja armastatud. Ja mida pole armastada? Toonase ingénue, Jennifer Connelly nüansirikka esitusega, David Bowie kirjutatud ja esitatavad originaallood, Terry Jonesi stsenaarium, Brian Froudi kostüümide ja olendite kujundused, mõistatused, optilised illusioonid ja segadused ning loomulikult kogu seebang võrreldamatu Jim Hensoni juhtimisel on see paljude lemmik.

Sarahi unustamatul teekonnal oma väikevend Toby Golbini kuninga Jarethi päästmiseks abistavad teda tema toas asuvatest mänguasjadest koosnevad liitlased, kes ärkavad ellu ja aitavad teda teekonnal. Ava stseenides näete topiseid, raamatupinki, Escheri plakatit ja mänguasja rägastikku, kui kaamera paneb tema toa otsa ja lõpeb võluri enda sarnasusega, seistes otse tema magamistoa peegli juures (nähtav ka rämpsumaastikul), enne kui otseülekanded liituvad mänguasjadega täidetud ruumiga filmi lõpus pidustuste pidamiseks.

Labürint on filmitegemise parimate talentide geniaalne koostöö, ajatu teema ja huumoriga. Ehkki algul on see kõige populaarsem nende seas, kes võivad seostada Sarahi ja tema vanusega, ning selle põlvkonna noorim ei pruugi David Bowie't tunnustada ega realiseerida tol ajal castingus toimunud riigipööret, on see alati suurepärane selle žanri näide, Hensoni nukuteater ja suurepärane jutustamine.

Raggedy Ann & Andy: muusikaline seiklus (1977)

Raggedy Ann ja tema vend Andy võivad olla siin nimetatud tegelastest kõige USA-kesksemad. Autori Johnny Gruelle poolt 1900. aastate alguses loodud õdede-vendade seiklused olid raamatute sarja asjad ja on tänapäevalgi populaarsed kaltsunukud, mis on endiselt riidest rinnal toodetud oma kaubamärgiga: trükitud sõnad 'Ma armastan sind'. süda.

Film haarab kogu paari iseloomuliku karisma ja meeleoluka otsusekindluse, kui nad asusid Marcella mängutoast päästma tema uusimat mänguasja, Prantsuse nuku nimega Babette, mille varastas The Captain, kes temaga lootusetult pihta sai. Teel sõbrustatakse unustatud kaameliga kortsus põlvedega ja kavaldatakse kuningas Koo Koo, kelle kehaosad laienevad, kui ta naerab teiste inimeste arvelt.

The Raggedy lugu järgib samu tavasid nagu Lelulugu filmid, lastes mänguasjadel ellu astuda niipea, kui ühtegi inimest pole läheduses, ja filmi broneerivad reaalajas toimuvad stseenid, mis lahustuvad animeeritud kaadritesse ja välja.

Kasutatakse keerukaid käsitsi joonistatud animatsioonitehnikaid, väga voolava stiiliga, mis oli vajalik kaltsunukkude liikumise õigeks kujutamiseks. Justkui kinnitamaks asjaolu, et animaatoritel õnnestus selle ülesandega imetlusväärselt toime tulla, on jutuliini teistes stseenides pidevalt liikuvad, voogavad olendid, Ahned ja Gadzooks.

Laulud, ehkki need ei pruugi esialgu hiilgavalt kõlada, püsivad teiega läbi aastate ning filmil on kogu süda ja hing, mida soovite Raggedy Anni ja Andy loost. See on tõeline rõõm ja tasub otsida, kui leiate koopia või impordite selle.

Jõululelu (1986)

Teine film, mis jagab filmi Lelulugu ja Raggedy Ann ja Andy elureeglid, see Jim Hensoni ettevõtte film karmistab olemise tingimusi, et lisada tingimus, et kui mõni mänguasi jääb asendist välja, kui inimene neid viimati nägi, on see igavesti külmunud ja elutu.

Ja see juhtub ühe mängutoasõbraga, kes teeb lühikese matusesõidu kappi väga kurvas vaatepildis.

Kui te pole seda näinud Jõululelu enne on kõik Muppet-laadsed tegelasenukud uued, välja arvatud Kermiti sissejuhatus, kes ilmub uuesti filmi lõpus.

Lugu sarnaneb ka mänguasjade lemmikute Woody ja Buzzi rivaalitsemisega, välja arvatud see, et eelmise aasta jõulukink Rugby the Tiger Cub ei kujuta ette, et puhkus tuleb mitu korda ega ole valmis uut mänguasja Meteorat tervitama. perekonda. Samuti jõuab mänguasjadega liituda isegi kassi mänguasi, ratastega kassinahk Mew, ehkki nad kaebavad pidevalt tema lõhna üle.

Nagu kõigis Hensoni lavastustes, on ka filmis loos suurepäraseid lugusid ja suurepärast nukuteatrit, mis võlub igas vanuses.

Jõululelu on geniaalne film, mida näidati osariikide telerites puhkuse eripärana ja mis seejärel komplekteeritud Nukupere jõulud . Lõpuks, just sel aastal sai see iseseisvalt DVD-l (Suurbritannias, 2009 USA-s) kättesaadavaks ja see peaks kuuluma iga jõulu-, mänguasja- või Hensoni fänni kollektsiooni.

Pinokkio (1940)

Oleme mänguasjade puidust printsi päästnud, kuid tema lugu on üks vanimaid ja kõige sagedamini kohandatud lugusid.

Pinocchio seiklused, autor Carlo Collodi, sai alguse 1881. aastal seeriate ja raamatute kujul. Kõigist järgnenud reaalajas toimuvatest ja animeeritud versioonidest pildistab enamik meist tõenäoliselt 1940. aasta Disney versiooni, kui mainitakse Pinocchio nime.

See on üks väheseid filme, kus reaalseks saades muutub mänguasi endale ohtlikuks, kuna võõrad kasutavad Pinocchiot ära ja halvad poisid rikuvad seda ning teeb kõik valed otsused, kui see jäetakse tema enda teada.

Jutustades marionettist, mille Sinine haldjas on ellu äratanud vastusena nikerdaja / isa Geppetto soovile tähele, Pinocchio on klassikaline hoiatav lugu. Ehkki algse loo osasid allegoorilisi elemente ja tegelaste saatusi muudeti aegade ja noorimate vaatajate jaoks, on see ikkagi igatsuse ja soovide täitumise lugu, tingimusel et järgite reegleid.

See on vana kooli käsitsi joonistatud animatsioon, kus iga taustastseen on rikkalikult renderdatud, varjutatud ja varjutatud ning muudab tänapäevase animatsiooni siiski võrdlemisi kohevaks ja visandlikuks. Pinocchio on ime vaadata ja selles viimases stseenis, kus temast saab tõeline poiss, saame jagada Geppetto rõõmu, kuid igatseme ebaõnnestunud ja kitsi puidust.

Erimärgid: Coraline (2009)

Mänguasjad selles animeeritud käsitluses eriti ei esine, kuid igasugune vabandus mainida Neil Gaimani loo Henry Selicki lavastatud suurepärast lavastust on õiglane vabandus. Coralini mänguasjad teises ema / Beldami maailmas on täis elu, lendavad ja liiguvad oma ilusamas toas, kus ta sööb paremat toitu ja tal on tähelepanelikumad vanemad, kuid kohutava hinnaga.

Rudolph, punase ninaga põhjapõder (1964)

Veel üks jõulupõhine osariik Ameerika Ühendriikides, Rudolphi ja tema sõprade peatusetapud viivad ta sobimatute mänguasjade saarele, kus asuvad Charlie-In-The-Box, täpiline elevant, ruudukujuliste ratastega Choo-choo, vesi Tarretist tulistav püstol, ujuv lind, jaanalinnuga sõitev kauboi ja paat, mis ei saa ujuda. Nad on kõik sobimatud. Kuigi mänguasjade tegevusele pole seletust, laulavad nad ja tantsivad ning see on meie jaoks elu.

Vinni Puhh

The Vinni Puhh AA Milne'i raamatud, mis ilmusid esmakordselt 1926. aastal, on viinud mängufilmide ja teleseriaalideni, kus peaosas on pudine täidisega karu ja tema semud, ja kuigi elupõlve lugu pole, on fakt, et Puhh põhineb autori poja enda mänguasjal Edwardil Karu, keda on hiljem näinud, kuulnud ja armastanud miljonid lapsed, on meie meelest tõestus selle kohta, et tema on tõeline lugu mänguasjast, mis on ellu äratatud.