Tagasivaade Possessionile

Enesevigastamine elektrilise nikerdamisnoaga, kinoajaloo kõige ebameeldivam lahutus, igast avausest kallab mitmevärvilist viskoosset mäda, Isabelle Adjani läheb 127 minutiks mõttesse ja Sam Neill kitsastes türkiissinistes pükstes. Kõike seda ja oluliselt rohkem leiate režissöör Andrzej Zuwalski omast Valdus (1981), laulmata õuduse meistriteos, mis astub ettevaatlikult kunstimaja ja ekspluateeriva kino valdkondade vahel.

Enesekohaselt tunnustatud õudusefännina, kui hiljuti koopia kätte võtsin, üllatas mind see, et ma polnud seda kunagi näinud ega kuulnud. Nähes Sam Neilli näo mastipeale pahteldatud nägu, arvasin, et ma ei saa liiga valesti vaadata, vaadates dr Alan Granti, kes elab läbi 18 tunnistusega lahutust. Olin selle leidmisel meeldivalt või võib-olla ebameeldivalt üllatunud Valdus on palju, palju enamat kui kitši 80ndate õudusfilm, milles on mõned tagasivaatav Sam Neillile orienteeritud jalalöögid. See, mis ma selle asemel sain, oli sarnane uimase ja hallutsinatoorsete emotsionaalsete kõrguste palavikulise õudusunenäoga; liikudes kiirelt üksteise järel meeleliigutusest segaseks, haarab Possession teile kurgust, pigistab ja keeldub lahti laskmast.

Filmi avab Sam Neilli tegelaskuju Mark naasmas määratlemata spionaažimissioonilt välismaale oma naise ja väikelapse juurde Berliini. Saabumisel nõuab Marki naine Anna, keda mängib õõvastavalt maniakaalne Adjani, Markilt lahutust ilma põhjuseta. Mark protestib, kuid nõustub, jättes talle oma lapse Bobi korteri ja hooldusõiguse.



Aeglaselt keeristundesse keerates saab Mark veendunud, et Annal oli suhe, ja hakkab uurima. See uurimine viib ta Heinrichi sügavalt veidra iseloomu juurde ja salapärase korterini, mida Anna sageli külastab. Kui Anna käitumine muutub üha ebakorrapärasemaks, saab Mark aru, et tema käitumine peab olema mitte ainult armuloo tulemus, ja on šokeeritud, kui avastab, et on olnud verise ja mõrvarliku armusuhe tohutu, koletu ja polümorfselt perversse kombitsaga olendiga.

Peale selle koletu olendi laastavalt kohutava ekspositsiooni peab Possessioni silmapaistev element olema Adjani esitus. Valides oma rolli eest nii Cesari kui ka Cannes'is parima naisnäitleja, ähvardab ta filmi keskpunktina ähvardavalt nii narratiivse fookuse kui ka esinemise raevukuse poolest. Kui Possession sisaldab palju vaevatuid ja kohutavaid pilte, siis kõige kohutavamad ja mõjutavamad järjestused on Anna ja Markuse maniakaalsetes karjuvates matšides, mis õhutavad käegakatsutavat hüsteeriataju.

Lisaks nendele argumentidele on metroos unustamatu jada, kus Adjani näeb põrandal väänlevat, väänlevat ja krambihooge kannatavat, mis kulmineerub mingisuguse kurja deemonliku raseduse katkemisega. See peab olema üks ebamugavamaid ja häirivamaid järjestusi kinoajaloos nii dementse raevu kui ka groteskse kujundlikkuse poolest. Kummalisel kombel näib see järjestus meelitavat võrdlust Noe kurikuulsa metrooga Pöördumatu selle sarnasuse ja ahistavalt psühhootilise käitumise kaudu.

Lisaks oma graafilisele kujundile ja maaniale loob Zuwalski kogu filmis püsiva hallutsinogeense segaduse tooni. Valdus lõikab ajas fragmentaarselt edasi ja võib-olla isegi tagurpidi viisil, mis moonutab narratiivi lineaarsust. Seda ei tehta Christopher Nolani stiilis ‘ühenda täppe’ tähenduses, vaid pigem vahendina, et korrata Marki desorientatsiooni oma naise käitumise suhtes.

See Marki hämmeldunud vaimse seisundi matkimine kristalliseerub kõige paremini siis, kui ta kohtub oma poja kooliõpetaja Heleniga, kes näeb välja täpselt samasugune nagu tema naine Anna - nimelt seetõttu, et Isabelle Adjani mängib mõlemat rolli. See mängija ja partii vahelise suhte nihutamine on üks paljudest viisidest, kuidas Possession muudab teid halvaks, moonutades ootusi ja tekitades peaaegu sama hullu tunde kui tegelased.

Kahjuks näevad filmi osad nüüd üsna vananenud välja. Olles üle 30 aasta vana ja toodetud tagasihoidliku eelarvega, jätavad gore-efektid üsna palju soovida. Kuigi Adjani esitus on laitmatu, on Sam Neill's lõbusalt hammy ja paistab silma 80-ndate aastate tootena, nagu ka tema meeletu valik pingulisi rõivaid. Üllataval kombel näevad selle olendi efektid endiselt muljetavaldavad ja pakuvad õudselt graafilist lööki tänu Itaalia maestro Carlo Rambaldi tööle, kes varem töötas Tulnukas ja läks edasi kujundama E.T. samuti Lynchi kallal töötamine Düün .

Kui peaks võrdlema Valdus kaasaegsele Lars von Trieri filmile Antikristus tundub vältimatu ja asjakohane; mõlemad kroonikaabitülid läbi õudusžanri objektiivi, üksikasjalikud enesevigastamised, on seksuaalselt selgesõnalised, sisaldavad liigset tungi ja mõlemad filmid koosnevad naistest, kes karjuvad palavikulise ja seksuaalselt laetud hullusega.

Valdus , mitte lihtsalt sellepärast, et see tuli varem Antikristus ja omab seega teatavat originaalsust, on intelligentsuse ja õuduse poolest parem. Kuigi Antikristus kipub kaduma misogüünia korrastamata uurimise tõttu, Valdus jääb vankumatule truudusele jube. Pärast filmi vaatamist kümmekond minutit rahulikus ja mõtisklevas vaikuses istumist pidin duši alla minema. Ühesõnaga tundsin, et mind on rikutud.

Esialgsel väljaandmisel Valdus USA-s vabastamiseks tuli seda kõvasti kärpida. Ühendkuningriigis, Valdus sattus Mary Whitehouse'i ja mitmete teiste religioossete rühmituste põhjustatud vastikusse videoskandaali. Nagu, Valdus keelati Ühendkuningriigis ringlus ja levitamine, kuni see vabastati 1999. aastal kärbeteta.

Valdus toimib mitte ainult huvitava näitena õudusžanri ebaõiglasest kohtlemisest 1980ndatel aastatel Ühendkuningriigis, vaid ka videovastase furoori jätkuva mõju kuvamisena, mille tõttu paljud peened filmid eitasid levitamist ja kriitilist tähelepanu. Palju filme, näiteks Kurjad surnud, inimsööja holokaust ja Ma sülitan su hauale tundus, et pikas perspektiivis oleks nende kuulsusest peaaegu kasu ja kahju, et paljud teised filmid, näiteks Valdus näivad endiselt vaeva nägevat, et saada tunnustust ja tähelepanu, mida nad kahtlemata väärivad.

Kui tsensuuriprobleemid kõrvale jätta, Valdus paistab silma žanri, abielu, seksuaalsuse ja peaaegu kogu selle vahel oleva siseorganite ja halastamatu uurimisena. Käegakatsutava hüsteeria tunde säilitamine ja ülesehitamine pole sugugi halb saavutus ning Zuwalski teeb seda aastal Valdus hävitava efektini. See film jätab teid nii füüsiliselt kui ka vaimselt kurnatuks, paneb kahtlema oma mõistuse ja tekitab samaaegselt soovi kohe pärast seda uuesti vaadata ega taha enam sellele enam pilku heita - paljuski on see õuduse ülim saavutus film.

Kuigi Valdus on servade ümber karm ja näeb kohati välja vananenud, on seda väärt vaatamist ning pakub pettumust valmistavat ja kohmakat elamust nii õudus- kui ka mitte-õudusfännidele.

Järgige Den Of Geeki Twitteris siin . Ja ole meie Facebooki pätt siin .