Kuidas Cruella direktor viis Disney pimedamasse kohta

Disney kurikuulsa ajaloo üks kurikuulsamaid kurikaelu on Cruella de Vil, kuri kuri pärijanna ja seltskonnategelane, kes tahtis 1961. aastal obsessiivselt kutsikate kasukatest mantlit teha Sada üks dalmaatslast . Dodie Smithi romaani põhjal animeeritud klassika tutvustas Cruellat kui täielikult väljakujunenud koletist, kavatsusega oma isikliku luksuse eesmärgil nülgida kõik 101 tiitli dalmaatslast.

Cruellast sai selline edevuse, ahnuse ja pahatahtlikkuse vahetu sümbol, et ta on sellest aastakümnete jooksul ilmunud mitmetes animeeritud ja otsesaates jätkuvates ja spin-offides, kusjuures Glenn Close mängis teda eelkõige kahes live-action filmis aastal 1996 ja 2000. Kuid Disney on viimastel aastatel käivitanud menukate animafilmide, näiteks Pahatahtlik , otsustas stuudio, et on saabunud aeg uurida Cruella vähetuntud tausta.

Tulemuseks on Julmad , milles Emma Stone mängib nimitegelast. Väga varakult oma elu taha jäetud Cruella - või Estella, nagu ta algselt on tuntud - on Londoni tänavavaras, kes unistab saada moekunstnikuks. Ta kuulub nartsissistliku, julma paruness von Hellmani (Emma Thompson), maineka disaineri, kes tunnustab Estella talenti, juhendamise alla. Kuid nende suhe pöördub rivaalitsemise poole ja rohkem kui pinnale tuleb sügavam side nende kahe vahel.



Julmad režissöör on Craig Gillespie, kes on 2017. aastal Oscari nominendiga spetsialiseerunud mürgistele suhetele Mina, Tonya ja eelseisvad Pam ja Tommy , rahututest armusuhetest Kirju Crue trummar Tommy Lee ja Baywatch staar Pamela Anderson. Igaüks neist on ka ajastutükke ja koos Julmad , Võtab Gillespie klassikalise kaabakama päritoluloo ja muudab selle kavalaks satiiriks moetööstuses, mis asub Londoni 1970. aastate punkrocki kaootilises, kuid samas vabastavas miljöös.

Filmi ajal ei lunasta Cruella hilisem arenemine puhtaks kaabakaks annab see mõistliku taustaloo, millest Gillespie hea meelega rääkis Geeki den .

Den of Geek: Kuidas te seda ette kujutasite, kui seda teile esimest korda esitleti?

Craig Gillespie: See on huvitav. [Disney produktsioonipresident] Sean Bailey helistas mulle ja ta ütles: 'Hei, mida sa arvad Julmad koos Emma Stone'iga 1970ndate punk Londonis? ' See trifecta minu jaoks oli mul selline: 'See kõlab hämmastavalt.'

Siis sain käsikirja ja see oli kaunilt kirjutatud ning see oli suurepärane teekond kõigi nende verstapostide ja pööretega, kuid tonaalselt polnud tal seda ... Minu jaoks on see tunne, et mulle meeldib selles tants huumori ja draama vahel. See oli koht, kus tunnen, et suudan tõesti suurepäraselt hakkama saada. See on see, mida ma otsisin ja mul oli vaja selle juurde tuua.

Visuaalselt oli mul väga kiire vastus, just sellest pealkirjast, mille Sean Bailey mulle andis, ja ma olin juba sukeldumas sellesse ajastusse fotode abil King's Roadi ja Notting Hilli ajast ning skvotteritest ja lihtsalt klubistseenist . See on lihtsalt nii uskumatult rikkalik taust, millega töötada. Nii et ma koostasin seda ja etendus suundus just sellisesse sõmerasse, pimedasse ja autentsesse kohta ja ma andsin selle väga kiiresti igale lavastuspeale, kui nad tulid. Nii et visuaalselt sain selle kätte ja pidin lihtsalt veenduma, et saame selle hoiakuliselt kätte, nagu stsenaariumis koos tegelaste ja muusikaga.

Üks sellistest päritolulugudest on mõte, et me teame, mis juhtivaga tegelasega juhtub. Mis on teie jaoks võti, et sellest mööda saada ja luua lugu, mis on endiselt veenev?

Sa tead, et ta hakkab elama. Väljaspool seda ei tea ma tegelikult veel palju muud Cruella kohta. See on hull. Lugu pole olemas. Kui hakkasime sellesse süvenema, olgu, nii et kui ta oli viieaastane, läks ta koos Anita Darlingiga kooli, ta oli abielus karusnahaga ja soovis mantliks dalmaatslast. See on umbes tema tagamaade ulatus ja mulle meeldis kuidagi, et meil oli sellega nii palju vabadust. See andis nii palju litsentsi omaenda isiku loomiseks. Siis hakkasime tegelema teemadega, mida võiksime öelda looduse ja teie tõelise mina kasvatamise ja allasurumise kohta. Siis läks tõesti huvitavaks, kuidas seda ellu äratada. Nii et see oli tõeliselt lõbus teekond alla minna.

Mainisite, et Londoni punkiaeg oli stsenaariumis juba olemas. Kas see muutus veelgi nähtavamaks, kui töötasite selle kallal koos oma tootmise ja kostüümikunstnikega?

Jah, täiesti. Lihtsalt visuaalsed uuringud, mida Jenny Beavan tegi kostüümide jaoks ja seejärel Nadia Stacey meigi ja juuksekujunduse jaoks - arvan, et kõik olid sellest ajastust väga vaimustuses. Ja siis lihtsalt loo vaatenurgast, nagu oleksin tahtnud nendesse sündmustesse väga toetuda.

Mind tõmbas eriti [disainer] Alexander McQueen , mis ilmselgelt pole see ajastu, vaid 90ndad, kuid tema suhtumine ja suhted ajakirjanduse ja kõrgema ühiskonnaga olid… nägin palju paralleele Cruella suhtumise ja viisiga, kuidas ta neid moeetendusi tahtlikult korraldas vastandlik. Nii et see inspireeris mind rohkem pop-up moehetkedega, mis tal oleks, kus ta justkui hüppaks nendele punase vaiba üritustele ja neil väga agressiivsetel viisidel. Niisiis hakkasime kõike seda suurendama ja see kõik muudkui ehitas.

Kas oli ideid, mida kaalusite ja lõpuks kõrvale heitsite? Midagi, mis oli lihtsalt liiga hull või lihtsalt ei töötanud?

Disney oli uskumatult toetav. Oli stseen, kus ta murdis oma sõbrad vanglast välja ja algselt arvasin, et ta võtab oma auto ja sõidab sellega sisse, kuid seal olid kõik need vestlused selle auto kohta ja selle vajadusest hiljem ja sellest ja sellest. Sõidan ühel hommikul ettevalmistustöödele ja lähen: 'Ta on seda prügiautot varem kasutanud. Laseme tal lihtsalt selle prügiautoga sinna sõita. ' Tegime prügiveokiga terve politsei tagaajamise. Polnud tegelikult midagi, millele me ära ütlesime.

Seal on palju räägitud režissööri kärped neil päevil. Kas on mõni lavastaja lõik, mida me sellest näha võime?

Ei. Ma pean ütlema, et mul on tohutult vedanud, et selline on minu lavastaja ja sama lugu Mina, Tonya . Disney'l oli teel vahvaid noote ja see sai lihtsalt minu meelest filmi parimaks versiooniks. Pean silmas seda, et sõna otseses mõttes, välja arvatud mõned naljad lõppvaates ja 30-sekundiline stseen parunessi ja Estellaga, on peaaegu kõik filmis olemas.

See film tantsib eri žanritest vihmapiiskade vahel. Kas oli filme, mida otsisite mõne konkreetse inspiratsiooni saamiseks?

Noh, huvitav on see, et kuigi visuaalseid efekte on palju, on see peaaegu nähtamatu tüüp. Meil ei olnud filmi lõpus 25-minutilist massilist CG-lahingut ega haldjaid, printsesse ja tegelasi, kes võivad muutuda. Sellist visuaalset pidu pole. Nii et ma olin selline: 'Mida me saame teha kui žanrit, mis suudab inimesi tegelikkuses hoida?' Ja see oli minu jaoks heisti žanr.

Nii et üks asi, mida ma tagasi vaatasin, on heist-filmid ja eriti Ookeani 11 , et tõepoolest jaotada, kui palju publik tegelikult peab toimuva kohta teadma. Kas nad on röövimist ees või taga? Kõik sellised küsimused kerkisid üles. Nii et see oli minu jaoks põnev uuring.

Kuidas see kahe Emmaga selles filmis töötas?

Minu jaoks olid kõige põnevamad alati need stseenid nende kahega. Ja need asjad said Tony McNamara kirjutamise tõttu kõrgemaks. Ta lisas veel palju võimalusi, et need kaks naist kokku panna ja head-to-head minna ning nende esinemistest ja esinemiste keerukusest tõeliselt rõõmu tunda. Toimub palju huumorit ja palju raskeid teemasid, aga ka draamat.

Nad on nii mitmekülgsed näitlejad, et saavad seda tantsu teha huumori ja draama vahelises stseenis. See oli midagi, mida ma tõesti teadsin, et saan nende ja Tony kirjutistega toetuda. See oli avameelne asi, mis Disney lehel tundus mõnikord pisut ümberpööratuna või eemal olles - nad ei olnud kindlad, näiteks ema surma puhul rääkides, et selles stseenis võib olla huumorit. Teadsin, et nende näitlejatega saavad nad seda nüanssi nii ilusti teha, et see lihtsalt tõstab seda kõike. Nad kasutasid seda huumorit viisil, et valu kõrvale juhtida, ja oli tõesti põnev näha, kuidas nad seda tegid.

See on natuke tumedam, kui Disney filmi puhul oodata võib.

Jah. See oli tõesti põnev, et nad seda nii toetasid. Oli mõni kord, kus nad ütlesid: 'Võib-olla tulistaks mingisugust alt [versiooni] ohutusena', kuid nende kiituseks tuleb tõdeda, et nad kaldusid kogu pimedusse.

Sa tulistad Pam ja Tommy praegu koos Lily James nagu Pamela Anderson ja Sebastian Stan nagu Tommy Lee. Kuidas see läheb?

See on hämmastav. See on nii lõbus kogemus ja nad on nii fenomenaalsed näitlejad ning ettevalmistus, mille nad on teinud, et tegelaskuju sisse saada, on olnud uskumatult muljetavaldav.

Julmad on kinodes ja saadaval ka Disney + kaudu Premier Accessi kaudu.