Kuidas saab kosmosest väljas värv lõpuks H.P. Lovecraft Right

Värv on otsas kohandab seda, mida legendaarne õudusautor H.P. Lovecraft pidas oma isiklikku lemmikjuttu „Värv kosmosest välja”. Kuigi film on seatud praegusesse aega, on see truu algsele 1927. aasta narratiivile, kus perekond on nii hullumeelsuse ajendatud kui ka füüsiliselt muudetud nende talus meteoriidis maandunud tulnukate olemasolu tõttu (lugu oli filmitud ka 1965. aastal kui Surra, koletis sure! , koos Boris Karloff ja Nick Adams).

Uued filmitähed Nicolas puur hukule määratud Gardnerite perekonna peana, samas kui režissöör ja kirjanik on Lõuna-Aafrikas sündinud filmitegija Richard Stanley, kelle täispikk karjäär sai 1990. aastal kiidetud alguse küberhorroripõnevikuga Riistvara . Stanley järgis seda probleemse, kuid siiski visiooniga Tolmukurat aastal 1992 ja jõudis 1996. aastal oma esimese Hollywoodi ülesandega koos kolmanda filmiversiooniga H.G. Wells romaan Dr Moreau saar . Kuid see viimane ei läinud plaanipäraselt.

Paar päeva pärast võtete algust vabastati projektist Stanley asendaja John Frankenheimeriga ning filmi katastroofiline produktsioon - samuti mõju, mida see avaldas Stanley elule ja karjäärile - kajastati 2014. aasta dokumentaalfilmis Kadunud hing: Richard Stanley filmi Dr Moreau saar hukatuslik teekond . Pärast aastaid Hollywoodist eemal meelitati Stanley tagasi sõltumatu žanrikeskse produktsioonifirma SpectreVision poolt, mis andis filmitegijale lõpuks võimaluse ennast uuesti tõestada ja teha oma kauaoodatud Lovecrafti kirglik projekt.



Geeki den rääkis hiljuti telefoni teel Stanleyga tagasipöördumisest Hollywoodi, kuidas tundus uuesti õudusfunktsiooni tulistada, tuues Lovecrafti olevikku ja plaanidest kohandada ekraanile veel kaks murrangulist autori klassikalist lugu.

Den of Geek: Mis tunne oli mängufilmi tegelikult pärast kõiki neid aastaid valmis saada?

Richard Stanley: See taastab enam-vähem minu usu Hollywoodi. See on tõesti kõige lähedasem üleminek skriptilt ekraanile, milles mul on olnud privileeg olla ja meil oli palju vähem sekkumisi kui miski muu, mille kallal olen töötanud. Nii et ma arvan, et võib-olla on midagi kohutavas maailma olustikus ja keskkondades ning 21. sajandil, mis tähendab, et minu materjal võib äkki taas moes olla. Sest stsenaariume on mul kindlasti aastaid ja aastaid ringelnud, kuid millegipärast pole mul õnnestunud dramaatilise mängufilmi üldine väljaandmine tagasi saada kuni 2020. aastani.

loe lisaks: 31 parimat voogesitatavat õudusfilmi

Kuidas on filmitegemise protsess vahepeal muutunud?

Ilmselt on see esimene kord, kui mul lubatakse käsi digitaalsesse mänguasjakarpi saada. Kui ma viimati töötasin, oli kõik veel 35 millimeetrit. Selgelt on selles tohutuid eeliseid. Nüüd saame töötada palju kiiremini ja juba see, et võime hetkega näha oma võtteid, vaadata, mida olete saanud, selle asemel, et selle kiirustamiseks poolteist päeva oodata, on juba tohutu edasiminek. Lisaks saame pildistada madalamates valgustingimustes.

Vist negatiivne on see, et kõik filmi produtsendid ja toetajad, kõik, kes selles osalevad, saavad teie kiirustusi näha sama kiiresti kui teie. Nii et see, kes filmis osaleb, saab näha, mis põrandal toimub. Iga kord, kui te raamatust maha lähete või kui võtteplatsil hakkavad asjad liiga kummaliseks minema, võite kuulda, kuidas uksed paugutavad ja inimesed segavad nii kaugel kui Los Angeles või Kuala Lumpur, nii et te ei saa enam midagi varjata.

See tähendab, et see oli täiesti õpikuvõte. Jõudsime iga päev teha ja lõpetasime isegi päeva enne tähtaega. Nii et mul on kindlasti hea meel tõestada, et tean ikkagi, kuidas meeskonda ümber pöörata ja kuidas midagi sellist eelarves ja ajakavas tegelikult tulistada.

See oli ametlik sõna pärast Dr Moreau debacle - nad üritasid süüdistada teid ja öelda, et olete kontrolli alt väljas.

Jah. Mulle ei meeldi selle üle liiga viriseda. Ma arvan, et keegi peab vastutama, punn peab kuskil peatuma ja režissöör peaks vastutama selle eest, mis nende võtteplatsil toimub. Nii et ma ei tahaks sellest maanduda ja öelda, et noh, see polnud minu süü. Aga Värv on otsas näitab, mis juhtub, kui meil on lubatud plaan üsna palju täita, mitte ei pea tulistamiseks hamba ja küünega võitlema.

Mõnede direktorite käitumises oli lihtsalt tohutu erinevus Dr Moreau ja Värv . Nic tõi sellesse tohutult energiat. Tavaliselt saime tema stseenid teise või kolmanda võtte pealt. Tase, millel ta seda mängis, sundis kõiki teisi tõepoolest olema. Tavaliselt saime selle tõesti väga kiiresti, see on midagi, mida ma pole varem juhtivate meestega suheldes harjunud.

Peal Moreau me kaotasime midagi, nagu öeldud, 44 põhiüksuse päeva tänu sellele, et enamusgrupi liikmed ei ilmunud kohale või ei lahkunud tegelikult oma Winnebagosest Moreau ]. Nii et sel juhul liikusime tegelikult kiiremini. Iga kord, kui Nic oli võtteplatsil, lõpetasime stseenid tavaliselt umbes poole ajast, kui me ette kujutasime. Nii et jah, kindlasti võtan mehe ees mütsi maha.

loe lähemalt: 5 Essential H.P. Lovecrafti lood

Ta on oma viimistlusstiili kindlasti täiustanud. Kui palju te juhendate Cage'i taolist, kellel on väga konkreetne tööviis?

Õnneks on Nici stiil ja minu enda oma vaatepunktist üsna hea vaste, et olen alati kõike oma tegemist pidanud sisuliselt väga mustaks komöödiaks. Nii et olukord on teatud hetkest peale nii groteskne ja nii kohutav, et seal on sürreaalne tume komöödia, millega ma alati sõidan. Ma arvan, et Nicil on ka eriti hea koomiline ajastus isegi siis, kui ta mängib sirget stseeni. Tal on viis seda tasakaalustada serval, kus see on kergelt põses, veidi tõsine ja veidi kohutav.

Nic läbis stsenaariumi mitu nädalat enne pildistamise alustamist ja tõi välja alad, kus ta arvas, et ta võib tõesti lahti lasta ja proovida materjali natuke kaugemale lükata. Nii et ma teadsin ette, et hakkame tegema selliseid asju nagu autos hullamine või tomatipilt ... Ma arvan, et jõudsime millegi juurde, mis oli päris hea suland, kuhu ma tulin ja kuhu Nici instinktid viisid tema.

On huvitav, et mainite musta komöödiat, sest ma mäletan, et jooksis läbi väga tumeda komöödia triip Riistvara ja ma tajusin seda ka selles filmis. Aga siis on teil selles filmis ka päris ahistavat kraami. Kui palju te tooniga katsetate?

Minu rusikareegel oli kogu filmi vältel hoida ülimõõtmeline oht ennast täiesti tõsisena, nii et te ei saaks kunagi Lovecrafti ohust kaugemalt tulla ega temaga läbirääkimisi pidada, vaid hoida inimesi reaktsioonides väiklaste või absurdsetena. Kogu komöödia toimub inimtegelaste arvelt, kuid loodan, et see ei vähenda terrorit, millega nad tegelikult silmitsi seisavad. Ma arvan, et kõik on seotud sellega, et naerame koos filmiga õigetes punktides ja tegelikult ei tee selle keskse eelduse üle nalja. Ma olen oma Lovecrafti osas väga tõsine, kuid samal ajal ma arvan, et ma olen natuke vähem tõsine ka oma suhetes teiste inimestega.

loe lähemalt: Netflixi parimad ulmefilmid praegu

Kas värvi enda osas oli palju katsetusi või arendusi ning kuidas see välja näeks ja käituks?

Olin väga innukas Lovecrafti 21. sajandisse tooma. Alates 1920. aastatel kirjutatud loo leidmisest on mulle tulnud pähe, et tegelikult on teadus kandnud palju Lovecrafti metsikumaid ideid. Ma mõtlen, et hea näide on viis, kuidas ta viitab mitte-Eukleidese tulnukate geomeetriale. Koolipõlves meenutan, et mõiste mitte-eukleidiline, kui ma seda essees kasutasin, pani mind tähele. Õpetaja pani selle ümber suure punase rõnga ja ütles, et pole olemas sellist asja nagu mitte-Eukleidese geomeetria.

Kuid 21. sajandil on meil olemas fraktaalgeomeetria ja kaoseteadus ning fraktaalide abil kirjeldame mitte ainult kaosele omast korda, mida Lovecraft palju juhib, vaid isegi fraktaalgeomeetriat arvutianimatsiooni loomiseks. VFX. Nii et mõnes mõttes oleme alates 1926. aastast piisavalt edasi liikunud, et saaksime neile asjadele tegelikult mingisuguse vormi ja värvi anda. Filmi värvid põhinevad inimese visuaalse spektri välistel piiridel. Inimesed näevad ainult visuaalse spektri ühes otsas asuva infrapuna ja teises ultraviolettkiirguse vahel.

Filmis näha olev toon juhtub siis, kui segate infrapuna ultraviolettkiirgusega. Nii et see on peaaegu närvisild nende kahe vahel. Niisiis liigume värvispektri välisservadesse, mis on ühendatud helikujunduse ja partituuriga, mis üheaegselt surub ultraheli ja infraheli ning nii väga, väga kõrgete helide kui ka väga sügava madala bassini. Loodan, et suudame publiku teadvuses luua mulje, et ekstimensionaalse rünnaku all sõna otseses mõttes venitatakse ja väriseme.

loe lisaks: Nicolas Cage'i Püha Kolmainsus

Kas tahtsite algusest peale alati sellest kaasaegse teose teha või pidasite 1920. aastatel alles?

See oli üks kõige keerulisemaid üleskutseid, osaliselt seetõttu, et kavatseti alati proovida ja teha seda algse loo võimalikult lähedaseks kohandamiseks. See tuleneb asjaolust, et enamikus peamistest Lovecrafti lugudest pole ortodoksseid mugandusi, mis on mind kui fänni alati vihastanud. Olen kindlasti tahtnud näha seda materjali sagedamini kohandatud. Niisiis tahtsin mehele õiglust teha ja otsus materjali kolimisest 21. sajandisse oli viis seda teha, sest ma ei tahtnud, et Vanad või Lovecrafti universum satuksid kuidagi nii armsaks või omapäraseks.

Kuna turul on nii palju rollimänge ja Cthulhu mänguasju - käin igal õhtul oma plush Cthulhuga voodis kokku -, ei tahtnud ma, et filmi oht väheneks millekski kaisuks. Niisiis arvasin, et üks võimalus seda teha on asetada sündmused ümber olevikus või lähitulevikus ning proovida muuta Lovecrafti universum ja tema vanemad jumalad millessegi, mida me näeksime selge ja praeguse ohuna tänastele põlvkondadele. Osa lühikokkuvõttest on olnud proovida muuta Lovecraft uuesti ohtlikuks ja hirmutavaks. Nüüd see Värv on tegelikult leidnud publiku, arvan, et see on avanud tee veel palju töödeks. SpectreVision on teatanud kahest järelkontrollist Värv , nii et sellest on nüüd saanud Lovecrafti triloogia ja me arendame juba teist.

Nii et lavastate SpectreVisionile veel kaks Lovecrafti lugu?

Jah. Valmistan praegu ette teist, mis on tänapäevane värskendus Dunwichi õudus . Seda on varem kaks korda filmitud, kuid seekord Dean Stockwell kahjuks ei osale. Lühidalt on minna tagasi ülikoolilinnakusse ja jõuda Miskatonicu ülikooli tagasi esimest korda ehk pärast seda Taasanimaator seeria. Necronomicon on selle peamiseks peamiseks tugipunktiks. Idee on süveneda veelgi Lovecrafti müütidesse, nii et olen väga põnevil selle suuna üle.

Ja mis on kolmas?

Et ma ei saa teile veel öelda. Ma arvan, et kõik hoiavad hinge kinni ja ootavad, mis järgmise 12 kuu jooksul juhtub, sest nii paljud inimesed on nüüd mütsi rõngasse visanud. Benioff ja Weiss teevad oma Lovecrafti filmi ja Jordan Peele oma Lovecrafti riik on jõudmas televisiooni. Elame ilmselgelt Lovecrafti fännide buumiajal.

Ma loodan Värv läheb hästi ja soovin teile õnne järgmise kahe puhul.

See on minu täielik rõõm. Heameelega veeta paar aastat vanade pressiohvitserina.

Värv on otsas on kinodes alates reedest, 24. jaanuarist.

Don Kaye on Los Angeleses asuv meelelahutusajakirjanik ja Den of Geeki kaastoimetaja. Teiste praeguste ja varasemate müügikohtade hulka kuuluvad Syfy, United Stations Radio Networks, Fandango, MSN, RollingStone.com ja paljud teised. Loe tema loomingut lähemalt siit. Jälgi teda Twitteris @donkaye